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斯蒂芬妮 Braun: Light Reveals Character

发布时间:2020年4月28日

经过 马修布拉德利

斯蒂芬妮 Braun
Stefanie Braun

技术汽车视觉专家Stefanie Braun通过创建完美工作流程的过程来指导我们,并解释了良好照明技术的重要性。很多Stefanie最近的工作都需要保密。因此,仅在本文中仅共享斯维坦产生的少量图像。

即使作为一个孩子,斯蒂芬妮布劳恩也是艺术,并绘制着创造性的项目。 “我喜欢绘画,做了各种各样的艺术和工艺品。在我的学年期间,我花了几天和夜晚滋补艺术项目:我骑自行车自己的家具或画家。我在父母的地下室里有自己的小工作室’房子,花了很多时间。十六岁时,我改变了学校参加专门研究设计和媒体技术的课程。在那里,我被介绍给Photoshop,录像编辑等。学校甚至提供了木雕和使用粘土的课外活动。我爱它。在我的A-Levels之前,我们必须实现论文项目,我设计了自己的咖啡店。一位学生向我介绍了电影4D,我热衷于它提供的潜力。这是展示我的想法和设计的好方法。“

斯蒂多尼专攻3D专业的意图,注册了斯图加特媒体大学。 “大学做了很好的选择为3D行业准备了我。我们不得不经过一些基本知识课程,并做了一些编程课程,并学习了从音频到VFX的所有媒体生产学科的基础知识。我的研究是技术和艺术学科的组合,我认为这是一个很好的混合物。我被允许专注于3D和计算机动画,我在很多项目和学生电影上工作。这些非常适合学习所需的工具和技术,特别是如何在出现时克服技术挑战。当然,我仍然必须在毕业后学会很多,但了解如何找到解决新技术和艺术挑战的解决方案和信息,我想我准备好了。 “

大学之后,Stefanie在摄影和CGI Studio三楼公司的工作中找到了就业机会。这是她第一次遇到HDR Light Studio。 “我们基本上借助HDR Light Studio插件。使用,使用这么迅速和自然,我继续在我以后的所有工作中使用它。”

斯蒂芬妮 is currently the 3D Visualisation Specialist at the FAW Advanced Design Center. Specialising in technical car visuals, she remains fascinated by their complexity:

“汽车是精彩的设计对象:他们的设计高度详细说明,他们从许多角度和观点显示出了很多不同的零件和功能。大多数他们所做的人物都有角色,它可以非常具有挑战性地辜负这个角色单张视觉–我喜欢和讨厌这种挑战。在我当前的位置,我在设计过程中间。我看到我们的模特在几个月的时间内发展,真正了解汽车的每个角落。很高兴看到每个部分有多少想法。“

“创建CGI的每个阶段都很重要,并且艺术本身就是我所花费的学科。我花费的时间大部分时间都是纹理,阴影和照明。我专门对可视化以及个人不参与建模过程。对于图像创建过程,我遵循逻辑行动顺序:首先是汽车的外观和阴影;然后将其装修到背景或周围;在此之后,透视和相机设置。只有当这些最后两件事已经确定时,照明只有在确定的情况下完成的。”

“通常,我从一辆黑车开始– no light at all –并在另一个地方添加一个点或区域光,从大表面上工作到小细节。概括在这里有点困难 - 为在演示前的最后一分钟之前准备需要渲染的汽车模型的设置是一件事,即使渲染需要快速渲染,甚至不需要快速创造有足够的时间的美术图像,以足够的时间渲染车辆,不同的光线设置和后期过度生产。“

“当谈到VR时 - 当照明需要从所有角度工作和表现都是一个问题 - 它是一个完整的故事。我做了各种各样的项目,在每个人都觉得照明是超级重要的应该暂停汽车。完成井时,照明强调车辆的形状和性质并引导观众’视力。完成错误时,照明会破坏雕塑的印象和可读性。作为一种可视化艺术家,我认为自己负责将同事的工作和设计提出了最佳的角度和光线,指出车辆的性格。“

有效的工作流程对于Stefanie的创造性和生产力至关重要’S角色。建立这个工作流程的过程已经花时间和经验。

“多年来,我的工作流程发生了巨大的变化,每一个新的工作都带来了新的挑战。回到大学,我开始搭配索具和角色动画,并且很幸运能被汽车摄影师雇用。我渲染了很多营销视觉效果 - 不仅适用于汽车行业 - 我花了很长时间用布模拟和时尚。我觉得在整个项目中唯一的常量是我继续谷歌曲,研究和寻找我的方式。我不’T往往有一个想法如何在开始时实现项目。通常情况下,我铭记了我的思想,清楚地了解了我想要在视觉上实现的目标,并考虑到这一目标,我努力,直到我对结果感到满意。“

“艺术家有一个”舒适区“,他们依赖他们的例程和他们所知道的工具。同事和朋友非常影响我,有时项目或客户要求或甚至强迫我使用新工具或以不同的方式做事。学习新工具需要时间,并且并不总是可靠地粘附着名方式。有时它是非常有益的,从长远来看,让你更快,更聪明。我所知道的越多,我能够越多以有效的方式将它们连锁。“

“目前我的主要工具是VRID,Maya,物质,Adobe套件和Photoshop,以及照明HDR Light Studio。我一直在建立一个围绕Vred的工作流程,适合我们所有的需求,并且对许多人开放新的想法每天都在我们的工作室演变。挑战是模型不断变化。图像通常需要在演示前的最后一秒生产,并且我还使用相同的型号创建VR。VRED快速,吃各种各样的数据,直接导入别名并让我可以生产高质量,高分辨率RT和完整的GI图像,以及直接使用相同型号显示VR。“

“我猜我最喜欢Maya,因为它是我合作的第一个3D工具。物质是精彩的,与纹理和材料扫描一起使用。HDR Light Studio非常辉煌,因为该过程是如此快速直观地创造照明和反射-Surrounds。“

“我一次又一次地回到了同一个工具。那是因为 –特别是在狭窄的时限内–使用我熟悉的工具,它最快,最可靠。 HDR Light Studio始终参与我的过程 - 当谈到照明时,特别是在闪亮表面上的闪亮表面(如汽车涂料)中的思考时。“

具有有效的工作流程也有助于图像发育的效率。 Stefanie通过经验学会了在这方面将她的时间和注意力集中在哪里。

“就工作流程而言,最多保留了我 - 特别是在我职业生涯的开始 - 是我的完美主义。我倾向于迷失在细节上,想要创造完美的模型和完美的纹理。我将在最终呈现的零件只有几个像素。我不想促进邋ans的工作,但我必须学会从大到小的工作,粗略地拓展,然后在细节上工作,具体取决于允许的时间范围。我不是工程师构建零件,在我的视觉世界中,Mantra'看起来不错的是好的'适用。即使我学会了我的课程,我仍然发现自己迷失在微妙之处。“

“我所做的另一个错误是我害怕脚本,而不是自动化重复和繁琐的过程,我花了太多时间通过愚蠢的工作点击自己。我早些时候应该开始投资那个时候学习如何脚本和构建聪明解决方案。“

在2017年春天,Stefanie决定从CGI工作中计划休息,以便旅行。她共在海外十六个月,通过纳米比亚,南非,莱索托,津巴布韦,博茨瓦纳,赞比亚,马拉维,莫桑比克,斯里兰卡,印度和哥伦比亚。

“让所有东西都令人恐惧,卖掉我的大部分东西而不是了解如何以及何时何地回来。即使我很清楚我们的行业的快速变化,我故意决定不要试图跟上在旅行时间期间的趋势和技术。我取消了所有的新闻通讯并不当地检查了这个消息。坐在非洲大草原与我的小平板电脑坐在非洲大草原的同时,我无法尝试或与3D软件一起工作。它感觉远离我的正常生活,它没有意义。我想体验我的旅行,而不是在不同的地方做同样的事情。“

“旅行(特别是当它来到不是非常旅游的地区 - 我们故意搜索他们)迫使我走出我的舒适区。我期待它 - 但不是那种程度。在旅行之前,我喜欢把自己想象成一个外出和开放的人,但我也喜欢躲在我的屏幕后面,倾向于避免我必须积极地接近别人或者对陌生人讲话的情况。通过练习,我改进了。我的改善了。关于我的情况语言技能和我绝对锐化了我对文化意识的敏感性。它总是值得体验新的和不同的观点 - 它打开了心灵并带来了新的想法。“

“回来了,令人振奋的是,在CGI中看到非常多样化的工作。潜在的雇主仍然将我视为经验丰富的3D艺术家,从来没有怀疑我的旅行经历和相关的专业休息是让我在艺术上向我带来的好事甚至专业地。“

斯蒂芬妮’作为3D艺术家的定义已经随着经验而发展。 “我的定义随着每个位置和角色而改变’有 - 有时它甚至从项目到项目的改变。典型的3D工作,如建模,动画,纹理和照明,但这些过程周围存在许多其他东西。例如,如果委员会委员会或计划的人应该与创造艺术家密切相关,我相信它总是最好的。在同一波长:讨论,了解意图,有时甚至建议和影响结果,很重要。我经常与CGI没有经历过的客户合作。在这些情况下,有必要指出3D的可能性,限制和过程。能够找到并实施有效生产的合适流程总是与工作本身一样重要。如果这张照片没有显示客户打算促进什么,它没有帮助创造一个美妙的照片。即使我喜欢将其视为艺术形式,3D也是一个企业:它需要有效和有效。“

“在汽车设计工作室工作,向外醒人士介绍自己作为”虚拟工作室摄影师“。我的工作是以视觉的方式协助设计师表达他们的想法和想法。此外,我对VR负责–这很棒,因为我们可以在一个非常早期的阶段体验我们的草稿,可以看待他们“通过不同的镜头”,可以经常这样做。总而言之,我对我的工作的理解是我是设计团队的一部分,我的角色是带来工具和技术,以发展和改善我们的汽车的设计并以最好的方式销售它们。建模,纹理和照明只是一些这样的技术。“

许多统计数据表明,CGI艺术领域仍然由男人主导,但Stefanie认为这是改变的。

“在自动可视化方面,性别不平等更加强调。我的观察是越来越多的女性3D艺术家。几年前,许多前瞻性艺术家被令人惊叹的电脑游戏图形所吸引或者因为他们是计算机书呆子–男性主导的领域。 3D非常技术:软件和编程知识强调了很多 - 许多女性从中隐藏着。但这种感知现在正在改变。我觉得作为3D艺术家的艺术方面受到压力更多,现代和经过深思熟虑的软件带走了用于恐吓女性的技术问题。此外,作为工具本身的计算机不是那么男性主宰。我希望男性和女性3D艺术家之间的比例随着时间的推移而自然地出现。“

斯蒂芬妮’对其他3D艺术家的建议是从你的图像和屏幕上迈出一步:“试着牢记整个画面,而不是迷失在细节中。不要把自己和你的工作变得太认真。我们正在做创意工作 - 艺术–它不是火箭科学,它没有手术。我们很幸运。 “当它看起来很好时很好,” - 尝试与工程师讨论这一点。并玩得开心你做的事!当你有积极的态度时,日子会更快地通过,结果更好。“

此条目已发布 客户故事, 玛雅, vred. 并标记 3D艺术家, 汽车可视化, CGI., 鼓舞人心的, 物质画家, 工作流程.